的主动性：大黄鸭是好的公共艺术吗—我喜欢的文学艺术形式

　　原题目：的自动性：大黄鸭是好的公共艺术吗

　　不晓得旧事界如何理解一手创作发明了“大黄鸭”、“大白兔”、“大河马”的荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)，他的全球巡回展演与入侵很像一个成功的Superstar，虽然也了戳破、火烧、被洪水冲走的戏剧性抵当，但终归霍夫曼能够骄傲地：“盗版是这件作品成功的实在写照。”(2014年10月大黄鸭登岸上海世纪公园的镜天湖时所言)

　　“盗版众多”或者“粉丝浩繁”若是也能够称之为“成功”，那就很像前段时间戴锦华对上半年国产片子的评述：“人们必然会会商此中的粉丝片子，我不想会商《小时代》极端恶评与庞大票房之间的反差，也不想会商郭粉与韩粉之争，我不认为这类影片的成功与问题是‘拜金主义’、‘物质至上’或‘伪文艺’，而是相反，在于它们的非价值化。”

　　当然，价值诘问对现代艺术来说是件坚苦的事，但在“大黄鸭”与《小时代》背后配合的迷狂粉丝团却了类似的谜题——除了营销、，事实由于什么而驰驱呼号?更令人猎奇的是，伦敦市民、悉尼市民、市民、大阪市民、圣保罗市民、市民是若何“”了这种公共艺术的?

　　同样在10月份，一个截然相反的案例是美国艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)在巴黎出名的旺多姆广场竖起的24米高的安装作品《树》，引来巴黎市民的庞大争议和，一名出离的须眉以至在当天掌掴了麦卡锡三次，叫嚷着“你不是法国人，滚出这个广场。”不出两天，就有人堵截了气泵电源，割断固定作品的绳索，把这棵大树放瘫在地。

　　麦卡锡说取名《树》的缘由是它看上去有点像圣诞树，可是灵感却源自塞——而巴黎市民不了这件性玩具的艺术——有个保守集体写道：“一个24米高的庞大塞竟然立在旺多姆广场。那里被了，巴黎遭侮辱了。”

　　69岁的保罗·麦卡锡的作品历来不乏争议，过度、规模、、恶心和风趣……但若是熟悉保罗起头创作的60年代后期的美国——艺术改革的岔与新兴文化的兴起，也就能怜悯地舆解保罗解的注释：“你可能会把我的作品作为文化的出口，也可能会把我的作品作为惊骇的口。”所以，虽然保罗·麦卡锡的公共艺术作品争议、丑恶以至恶心，但简直以景观的审美形式提取并表征了当下的症候。

　　那么巴黎市民对保罗·麦卡锡的与世界各地对霍夫曼的鼓呼是截然相反仍是殊同归?以及这个可能的症候是什么呢?

　　一个较为清晰的现实是，霍夫曼与美国波普艺术家杰夫·昆斯在文化逻辑上是何其类似，大概还包罗日本已经的前卫艺术家草间弥生。非论是昆斯《气球狗》仍是草间弥生“波点艺术”，它们的次要特征都集中在丰满鼓胀的形式、光洁耀眼的质感、敞亮清爽的视觉、游戏文娱的立场以及的贸易。

　　若是将这一脉络追溯到波普艺术的开山祖师安迪·沃霍尔，那么沃霍尔的艺术曾经进入到了的日常糊口中，这种糊口就是法国思惟家居伊·德波提出的“景观社会”，旧事、宣传、告白、表演等前言代替了干涉性的认识形态，以隐性的脚色成为现实的主导形式与力量。

　　若是考虑到德波在《景观社会》第一章中征引费尔巴哈《教的素质》序言里的话，说那是一个“符号胜过实物、副本胜过本来、胜过现实、现象胜过素质”的被的时代，也许就要“中性”地认知这种社会症候，它具有反转的性(并不只指对教的反转)——的、需要的只是志愿、自动与这种反转或联系的。

　　就像曾经很是出名的艺术家蔡国强在APEC上放的焰火，必然会像2008年奥运会的“大脚印”一样被普遍传播，虽然它远比“大黄鸭”公共艺术得多，更不消说9月份在黄浦江上的新作《九级浪》——虽然它仍然被艺术界为：“蔡大师永久赢的不是艺术，也不是现代，他赢的是在全球散落着无数屌丝的美学梦、文艺的忧愁梦，以及那些中老年逝去的芳华与童真。”

　　现实上，像香烟包装盒上印刷的警示语和图像一样，恰好是你的“吸”使得的警示语和图像获得了意义——一切“吸”完全出自小我的意志——而那些不知其所从来的艺术作品，恰好是的自动观摩、示爱使其成为“公共艺术”。

　　那些摆放在公共场合的“物件”起首是对的按摩器，当霍夫曼在上海世纪公场地“当我陈列这件作品的时候，我侵入了空间，我更喜好用‘’了公共空间这种说法”的时候，的自动被才第一次成绩了他的艺术。

　　莫非没有先在的“公共艺术”吗?那些被遍及萧瑟的陌头、广场作品良多时候才是真正的公共艺术——若是你不动脑，它就丝毫不克不及进入你的视野，好比798艺术区包豪斯广场上隋开国的《盲人雕像》，因为的“视而不见”，艺术家极为小我化的艺术观念获得了社会性的延长;再好比多瑙河堤岸上由片子导演坎·图盖(Can Togay)和艺术家居拉·保尔(Gyula Pauer)创作的60双铁鞋，恢复了1945-1946年间被并抛入多瑙河的者的遗址;还有英国女艺术家雷切尔·怀特里德1993年的作品《房子》，将伦敦东部一整幢房子的内部空间翻铸后，放在伦敦E3区格鲁夫和罗曼的交角处，既作为室第的，又是对英国栖身情况的陈述，可惜根据办理，作品属于姑且展出而非永世雕塑，不外三个月就被拆除了。大概要做个结论说，真正的公共艺术，既不也不按摩。