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薛中锐：
几年前我在这儿讲过朗诵艺术课，今天旧地重游，别有一番感慨。时光太宝贵了，它地给人五光十色的空间，又无情地把一切都抹掉，所以我很珍惜同大家的见面，能够为大家做一点儿有意义的事情。
今天我讲的题目是《话剧艺术欣赏》
一、 中外话剧名作点粹
莎士比亚，英国十六世纪文艺复兴时期伟大的剧作家，写过37个剧本，很著名的一个戏叫《Hamlet》，翻译过来叫《哈姆雷特》，也叫《王子复仇记》，许多朋友熟悉，也多次攺编为电影，英国的奥里维演得非常好。这个戏开头表现丹麦国有一帮在城墙上的士兵，夜里头他们说，看到国王的阴魂来了，因为他们的国王已经死了，真的？假的？这就叫“有魅力的假设”，这个死亡的国王怎么阴魂不散又来了呢？戏就开始了。国王死掉以后，宫廷面临着很大的危机，人们惴惴不安。王子呢，就是Hamlet，觉得他父亲死得非常突然，他就开始寻查他的死因，终于得知他父亲是被他叔叔用毒药害死的，这个叔叔还夺了他的妈妈做妻子。因此就形成了一个杀父夺母的巨大的。
这个王子年轻力壮，要不要复仇？如何让？如何这个国家？他就面临着非常沉重的担子。哈姆雷特里边有一段独白，是著名的台词，我给大家朗读一下：还是，这是一个值得思考的问题，默默地命运的的毒箭，还是挺身天涯的呢，用斗争把它扫清，这两种行为哪一种更高贵呢？这是一个真正混乱的时代，啊，倒霉的我却要担负起治理宫廷、重振国家的痛苦的责任。
莎士比亚剧作的特色是1、把人性中的美丑写到极致。2、写不可调和的矛盾。3、挖掘出心灵深处最细微的状态。4、人物的语言是性格化的，非常有行动性的。我们说话剧语言很重要的因素就是有行动性，要改变对方、刺激对方、劝解对方，要达到我自己内心的目的，所以语言的行动性非常重要，缺乏行动性的语言，在舞台上是没有生命力的。
另一出名剧叫《奥赛罗》。
《奥赛罗》是一位黑人，为人正直，非常相信别人，疾恶如仇，他有一个美丽的白人妻子笞絲德蒙娜，还有一个军师式的人物伊阿古，伊阿古看着这个黑人头领越来越大，家庭和美，就心生嫉妒，由嫉妒而生，由而生出来害人的念头，于是就向奥赛罗说，他的妻子和别人通奸了，而且他了。他妻子私通时丢下的一块帶有香水气味的手绢，奥赛罗一听，火从中来，这还了得，但是妻子矢口否认，于是他地拔出他的长剑，一剑把他妻子给刺死了。妻子死后他静下来想，妻子和我非常恩爱，为什么会这样呢？他渐渐地弄清楚了，没有这件事儿，是嫉妒他的伊阿古地在撕裂他的家庭。可是，心爱的妻子已经死了，一切都晚了，他不已。
这个戏表现了心怀叵测敀悪人是如何地因为嫉妒而害人，不可盲目，一朝冲动千古遺恨。这是的一个的主题。莎士比亚的可贵就在于他写了人活生生的情感和，让人们洞察、让人们借鉴、猛醒。
《奥赛罗》几百年来界上多处上演，拍成了电影，原苏联曾经拍的影片，主演是著名的老艺术家邦达尔丘克，演得非常好。我看了六遍，至今对那些台词、那些调度和景物记忆猶新。。
法国伟大的戏剧家莫里哀。人们爱看喜剧，因为可以放松胸怀、可以捧腹大笑，看到愚蠢、有缺陷、的笨傢伙的。喜剧，不仅让人笑，而且对照周围深思，使你想到社会怎么会有这样的人，甚至乐极生悲，联想丑悪，让你流下伤心的泪水，这是高层次的喜剧。
莫里哀是一个的人，他写了30部戏，恰如其分地深入到人们内心的可笑之处，把人们的毛病轻松愉快地搬上舞台，剖析给您看。 喜剧的责任就是在娱乐当中改正人们的弊病，喜剧应该成为社会的一面镜子，让人感受到周围发生的美丑之别。我们现在有一些搞笑的戏，特别是有一些小品，的确让人捧腹，但是笑后留不下思索，甚至觉得过分夸张不可信，这样的喜剧比较起卓别林的喜剧意蕴，就有很大的差别了。
卓别林生活在工业之后的那种压榨剥削的时代，许多的普通人、物生活在贫困之中，留着小胡子、腿是罗圈的，穿着一个大皮鞋，让人发笑。但是笑完了感到的是普通底的悲哀，他有很多生活的难处，你替他想哭，这就演出了人性的美，冲击着心灵，《悭吝人》，也叫《吝啬鬼》是莫里哀名作，我们省话剧院曾演过这个戏。阿巴贡是一个庒园主，吝啬的典型。他吝啬到什么程度呢？，他要请客，命令仆人在酒里掺上水，而且他要每桌宴席要少放食品，够八个人吃的十个人也够了，，他要他闺女，很美丽的姑娘艾丽斯，不能嫁给她心爱的情人，而让她嫁给一个老头，这个老头有钱，而且不要陪嫁费，半夜里他饿了，怎么办呢？爬起来吃牲口棚里马的饲料。甚至他见面跟人家打招呼的时候，你好啊，我借给你一个早安。他连早安都舍不得给人家，莫里哀最早揭露了在欧洲资本主义原始积累时期，家庭亲情的种种的弊病。
莫里哀死后，法兰西的学士院不承认这个人，说这个人是个野人，胡写八写，引起社会的。但是广大的百姓以及有学问的人，都非常喜欢他。后来，法兰士院却给他立了一个半身的石像。石像刻着什么字呢？“他的荣誉什么也不缺少，我们的光荣却缺少了他”，非常精炼，世界都这位喜剧大师。
易卜生，挪威十九世纪的一位伟大的戏剧家。他写的《娜拉》，也叫《玩偶之家》。中国话剧历来的风格受了易卜生很大的影响，《雷雨》里面，有易卜生的《群鬼》的影子。
中国话剧的兴起是在上世纪我们民族求解放、争、要、和旧搏斗的时代。易卜生的戏剧非常生活、非常现实，一下子和我们中国人的审美和人情结合在一起了。
娜拉本来是一个活泼的痴情的年轻的女子，生活的很幸福，也有孩子了，可是突然间，她的丈夫海尔茂长了肺病。搞不好要。娜拉急坏了，家里没钱了，无奈之下就背着她丈夫，假冒她父亲的签名，借了一笔钱，给她丈夫治病，让她丈夫到阳媚的一个休养地，几个月之后，丈夫的病治好了，一家人又团聚了。但是海尔茂突然知道，他妻子是冒充她父亲的名声签的字、借的钱，他是一个律师，正要提成一个银行的总裁，这个不好的名声就很受影响。于是他声色俱厉，就他的媳妇儿，娜拉。娜拉心里太委屈了，我为了你活着，才不择手段，现在你好了，这么一点儿小事也没有人追问，你怎么这样呢？所以这个娜拉突然，女人呢，在这个社会里常的，是得不到男人信任的，是被人的，，是丈夫的一个玩偶，我们不能再这样下去了，要争取自己的，要，要有社会对女权的认可。于是娜拉撇下她的丈夫孩子，为了自身的和，毅然出走了。 这个戏在三四十年代，对我们中国的妇女解放，有很大的作用。
中国话剧名作【雷雨】 曹禺，湖北潜江人，原名万家宝，他生在天津，在那个里长大，他的戏文学性和舞台性、艺术性和欣赏性，具有着高度的统一。
周公馆的大少爷周萍与继母生的弟弟周冲，都爱上了女仆四凤。四凤是一个美丽丰满的、纯情的贫家女子，四凤只爱周萍。但是这一家的女主人也就是周萍的继母蘩漪，这个女人是有些知识的，她是有着火热的情感，是一个敢爱敢恨的人，她和她的非亲生这个大儿子周萍，有了性的关系。她现在发现，这个大儿子不理她了，要把四凤娶走，所以她非常的生气，就把四凤的母亲从外地喊来，要把你孩子管一管，不能和周萍在一起了。这个四凤的母亲呢，叫侍萍，，可把她一叫来, 溵烈的矛盾爆发了。因为这个侍萍就是这家的主人公周朴园原来抛弃了的女人，而四凤正是周萍同毌异父的哥哥,许多年以前，周朴园在无锡爱上了侍萍，侍萍给周朴园生了一个儿子，就是现在的周萍。后来侍萍被周朴园抛弃了，改嫁给鲁贵，就生了女儿四凤。如今兄妺了，四凤已经怀孕了。当侍萍到他家里来了，大白，周萍交加，在轰隆隆的雷声中自尽了，四凤也被雷雨给击打而死，这样一出悲剧归罪于谁呢？观后人们陷入深深的思索，这就是编剧的奥妙，它大量地运用了一整套复杂的人物关系的设置、运用人物矛盾的冲撞，构思巧妙、情理之中、意料之外，矛盾尖锐、悬念迭起，使观众唏嘘不已。它既是社会悲剧，又是性格悲剧、命运悲剧。
《雷雨》代表着中国话剧的经典，几十年来在中外演出很多场，很受观众的欢迎。
另外一个经典著作，《茶馆》众人口碑一致地承认它是中国的经典话剧。
过去中国的话剧沿袭“三一律” 的结构。，戏剧发生在同一个的时间里，在一个场景里，就这一个事件，这叫“三一律”。而老舍先生的《茶馆》，第一场就出现了50多个人，全剧跨越了三个年代，一个是戊戌失败之后的清末，再一个是袁世凯死后的军阀混战，第三幕是抗战胜利之后穷途末即将崩溃。跨越这么长的时间，没有连贯的情节，但是它却有连贯的线索 线索是用人物串起来的。写他的父亲，然后他的儿子，写他从壮年，到老年，巧妙得很。茶馆这个地方汇聚三教九流，是个小社会，各个出场人物都带来了他身处的社会生活的背景。
人物写得太棒了，出来一个，几句话，这个人物就活灵活现，足见老舍先生的。比如算命先生唐铁嘴，他抽，后来断了改抽白面了。白面还是毒品。他说什么呢？“大英帝国的香烟、日本的白面，两大强国伺候我一个人，福气不小嘛”。既是人物，又表现了帝国主置中国人于死命的特点，语言精炼 另外写了一个爱鸟、遛鸟的，提着一个鸟出来的松二爷。他出场的时候说：“我饿着也不能叫鸟饿着”。你看看，他把打开了，让人家看看鸟，“多么体面呢，一看见它我就舍不得死了”。看见鸟都舍不得死了，因为他已经年近古稀了，很苍老的，没有说看见钱，看见什么不想死，“看见鸟我就舍不得死了”，写的人物很独特。做的有一个小丁宝，她恨自己、恨这个社会，她说什么呢？她说“我才17岁，我就常想还不如死了，死了落个活尸首，干这行活着身上就烂了。”让人听了心痛，联想到这行的和悲哀。
《茶馆》主要写了一个王掌柜发，人艺是于是之先生演的。写了他悲苦的命运，他从清朝就开这个茶馆，当顺民，老老实实地干活，挣钱过日子。为了适应时代，他不断地改变着经营方式，甚至有了唱片了他放唱片，有人要陪喝茶的他就找陪喝茶的人，可是最后呢，他这个茶馆却要被的一伙给收缴了。活不成了，他把自己一个养女送到郊外，去找八军去了。他自己呢，解下来裤腰带，，上吊去了。
他临死之前这一场戏，大家记忆很深。秦仲义，那个一生要振兴实业的老头儿，愿望破灭了。常四爷是正人君子，却被逮住坐了，出来了。发现在管的这个茶馆要被人收缴，碰巧在街上捡来了一些祭奠亡灵的纸钱，三个人念叨着自己的悲惨命运和即将，自己给自己祭奠吧，转着圈撒这个纸钱。实际上三个悲剧人物是葬送那个的时代，是写出了那个历史的一页，了底层百姓的苦乐情怀。这是老舍先生不朽的著作，人艺著名的京味话剧，看着这个戏，你感觉简直应接不暇，好像油画一个一个过去年代的活人在你眼前活动，那种感人的力量，被世界所赞誉。
老舍先生的奉献永远载入史册。可是老人家在十年当中，备受和，投河自尽了。他的公子叫舒乙，，在中国现代文学馆工作，退休了，他的女儿也在写剧本。老舍先生永远活在人们心里。有人说历史产生的一切，将会历史的消失，我觉得，经典的文化，那些为人们所永远纪念的精粹的作品，它会永远地活在人们心里，活在一个国家的史册上。
二、话剧《布衣孔子》
1988年省委宣传部我们话剧院要拿出一台表现孔子的戏，山东是齐鲁之邦，我们当仁不让的有宣传这位世界名人的责任。于是我们剧院以翟建萍为首的作家，用了将近一年多的时间，学习、深入生活，写成了《布衣孔子》这个戏。为什么叫《布衣孔子》？司马迁《史记》有一段就说“孔子布衣”，因为他这一生宣揚他的思想，人们要遵循的，他不乐意当官，和的心联在一起，所以称“布衣孔子”。
孔子是伟大的思想家、教育家，他的论述精深，国内外的孔学专家各有论述。这样一个伟人在艺术作品和银幕上从来没有出现过，所以安排我来演孔子，重担压在肩上。演员的职责是装龙像龙、装虎像虎，就是你把你自己的灵魂和你要扮演的角色要靠在一起，要像他那样的生活着、诉说着、行动着，这就是我们现实主义的表演艺术应该做的学问。既要细腻真实，又有艺术的美感，又能水乳交融地跟同台角色交流在一起。
首先要做智慧的侦查。 第一步要反复深入的学习体验人物，要找到这个孔子的心理追求、他的生活历程、他待人处世的态度，以及他外部的形象、，渐渐地用自己的心去靠近他，演绎出这个形象。所谓的深入生活，有直接的生活，有间接的生活，孔子已经死去了2500多年了，必须从间接的生活里寻找孔子的轨迹，他的生活原型是什么样的。要读书，《孔子世家》、《论语》、《孔子评传》、《史记》等等，都要读。读是简单的，更重要的是用心去体验，去靠近他。然后我还到曲阜、尼山感受他当年生活的情景。
孔子的话精深，“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉” 、“朝闻道夕死可矣”，“己欲立而立人，己欲达而达人，己所不欲勿施于人” 这些思想它是不朽的，为什么我们中国界办了100多个孔子学院？所以对孔子的认识，也是渐进的。
“者反孔，治世者尊孔”。五四运动是我们国家伟大的，的，新文化的、白话文的革新运动，五四运动所取得的，以及它对后世的影响，是绝对不能否认的。但是五四运动有些创建人，却说到孔夫子已经是的，是僵尸了，有的说到“孔老二”。历史可以尘封一时，但是不能尘封一世，所以真理它总归是要显露于的。一百多年后，习同志在说传统文化的重要性，世界所崇尚的哲学家，首推孔子。
学习中我，不是演伟人的高大，要演活人的追求。要演他的两难。就是的受到一次次，还是奋进？这是最有戏的节骨眼，要看他内心的行动。
孔夫子“十五有志于学”，他的父亲叔梁纥早年间力大无比，已经去世了，跟着母亲到处游历，看到列国纷争，春秋战国战乱频频，他就立下了一个志向，要创造一套人们互相之间的遵守的学问。他决心继承周朝的东西，发扬光大，建立一套的，社会的礼法、学问、制度，大家，创造一个和谐的社会。
读着书，渐渐理解孔子，就感觉到这个山东老乡的风骨在眼前出现了，这是一个为了追求学问而不屈的人，他周游列国，甚至食不果腹，衣不蔽体，极为苦涩，他都在宣传他的学问。但是许多国家的君王都拒纳良言，这是孔子最伤心的，知其不可而为之，他是一个为了真理而耿耿于真正的贤人。我渐渐感觉到，自己心中追求真理的一些意识，和孔夫子不屈的伟大的，能够渐渐地贴上去了，有了心灵的共振，敲开了孔夫子的心灵之门。
世界戏剧的表演分三大流派，一个是斯坦尼斯拉夫斯基，是现实主义的，要演员体硷角色的心理状态，从出发，然后内外结合、内外兼备，演出一个活人来。的布莱希特，他的艺术叫“间离的艺术”，就是让你感觉到这是在演戏，不要投入进去，，你冷静恩考，再一个表演体系就是梅兰芳的，中国戏曲表演的子，写意手法，载歌载舞、四功五法，用音乐、用诗歌来美化装帧这个戏剧，而我们中国话剧，多是遵法于斯坦尼斯拉夫斯基的体系。实践证明，这是一个最受理解，扣动弦的表演艺术理论。
当进入排戏实战演練了，第一，要找出你每一次上场从哪儿来？来干什么？怎么干？和场上的人物交流。“心理动作”，心里目的想干什么，这是情感的诱饵。第二个，挖掘人物台词的含义。言为，语言是思想的直接现实。话里有什么含义，别人说话时的思考，哪一个字是逻辑重音，整个语言的风格是什么。第三，把握戏剧节奏，起承转合，如行云流水，让人看着非常舒服，扬抑自如，欲扬故抑，造成一个起伏有致的韵律。
排演当中演员要再创造。可以根据自己的揣摩跟导演商量，锦上添花。特别要把角色心埋逻辑不顺的段落再三斟酌。
当孔子周游列国，风霜雪雨，又冻又饿的时候，他的冉求难于，离开他做官去了，临走时师徒两个心酸告别，冉求远远地下山去了。孔子无限沉郁地说：树再高，人也能爬上去；山再险，人也能攀上去，可是这深邃的天空怎么能上得去呢？可它确确实实存在着的呀，而且它是这等的美丽诱人，这大概就是我的主张难于被人接受的缘故吧！。。。很难做到却是应该做到的，这就叫理想，这就叫目标。人必须崇尚一些什么，不然你就成为一个庸庸碌碌混日子的人。
排练中，孔子的思想深深感染了我，他的矢志不移、耿耿不屈、于人，这些一些情怀滋润着我，化育着我。排演了两个月，然后在东郊饭店礼堂演出，心里产生一种先贤的力量。演出两个多小时，正是我们建国四十周年的戏剧节，幕闭了鸦雀无声，停了几秒钟以后，观众席爆发了热烈的掌声，长达十分钟之久。
我记得山师文学院教授李掖平，坐在第一排，他站起来高喊“好啊，好啊”。观众的反应触动着我们的心，我们觉得大概是受到观众认可了，心水没有白流，紧接着我们到曲阜演出。国际孔学研讨会，世界的专家都看了戏，一致承认说这就是孔子，说从来没有一个孔子演得这么真实。南京大学校长匡亚明，他是孔学的权威专家，他当时83岁了，他说我太累了，我大概看30分钟左右就走吧。结果这位老人家他全剧一直看完，两个半小时。东吴大学的一位教授，上了台给我们鞠躬，说这个戏太好了，说我们中国人，无论的，还是的，孔夫子是最好的先师，我没有钱，我要有钱我请你们到演出。孔教学院的院长汤恩佳说：我请你们到演出，，请我做他们学校的名誉委员，后来又任我名誉院长，我还在发表了几篇论文，还请我自己到去演了两次，到演出，更是盛况空前，中央领导和戏剧专家一致肯定，弘场了民族文化，孔子的形象在首都舞台树立起来了，，订票一直订了52场，因为天太冷了，演完了40场回来了。空政话剧团导，我们搞不出这样的戏来。的确我们话剧院属于全国的十大话剧院团之一，我们过去有自己的剧目，有自己的主要演员，像梅及后来的倪萍、徐少华、迟篷，都是我们剧院的学生，，我们自己的剧目，基本上是现实主义的、生活化的、有的。话从过去的《丰收之后》六十年代在上海、演出，受到等国家领导同志的，一直到《布衣孔子》的演出，在，全国政协副谷牧同志看了三次戏，。原文化部副部长马少波同志，给我写了书法：“大儒医世世难医，脫却锦衣換布衣，毀誉几番惊变幻，知音始信古来稀”。美国纽约一个剧院的导演，拿着机到舞台上到处拍，说我请你们到美国去演出，你们这个戏是有世界大国的独特风彩。
这里我有一个体会，就是搞艺术的，或者搞学问的人，当你和你的团队，用心水搞出来一个精品之后，一定不要小富即安，一定不要止步不前，一定不要把你的东西刀枪入庫马放南山，应该继续努力、扩大影响、乘胜追击。这就说到我们的，我们山東人循规蹈矩，服从按排，勤奋土作，伹是开拓想象差。这个戏邵氏集团就要投资，要拍成电影，钱马上给你到位，要盖上印定合同了，我们机构的内部有几个人出点子闹矛盾了，说不要他钱，我们去弄钱。人家一番热情，给你拍成电影，可以在全世界反映，结果话为山东文化做出了这个贡献，用心水的努力，内部搅黄了。因为什么呢？人家投了钱，有的人无功，分不到提成，就吹噓他能找人投钱，你上哪儿找钱？就这么渐渐渐渐地无声无息了。
首演这个剧，我52岁，的专家说，薛中锐你这个戏演得真是成熟闪光了千万别丢下到了我70岁了，中央文化部来了说，中国话剧一百年了，请话剧院的《布衣孔子》作为百年来的经典话剧，在山东、武汉、深圳、再演一演。我们的院长说；薛老师您能辛苦辛苦再演一演吗？您的身体怎么样？我给您买好了补养品，我照顾您，买好了药，您能演吗？您想我能不演吗？我是一个嗜戏如命的人，戏剧就是我的生命，没有戏剧就没有我了。我说我能演，你放心吧。这个戏40多层的一个大台阶，舞美设计，全是在台阶上演的。我穿着厚底的靴子，好几层的春秋战国的服装，走下。我也不知道哪儿来这么一股力气，演了八场戏，一点儿问题没出，嗷嗷地喊，两个小时的戏，我能在台上喊一个半小时。我是个出牛力气的苦命人，又给国家演了八场戏。在我们脑子里，文艺工作者要受到广大人民群众的欢迎，你的工作就是有成效的，的文艺方针几十年前已经在心底扎根的。
好的艺术品就要把它推而广之。做强做大！千万不要半途而废，为我们为社会、为历史留下了一些贡献。我们山东的文艺界也要接受这个经验，试想如果莎士比亚的戏不经常演，如果《雷雨》不经常演，谁知道它？如果《红楼梦》不印出书，谁知道它？光在那儿抄写，能有多少人看？这一桩往事，使我困惑和伤心。
三、话剧的魅力何在？
最有生命力的文化，是那些被感官确认的具体作品，不是吹噓的，不是的，是观众切实感受到，看了你这个书，看了你这个演出、这个影片以后，我得到的具体的启迪，我的灵魂颤动了，我承认了你的美，这是好作品的关键所在。
话剧的魅力在哪儿呢？来自生活真实，展示人的心灵深处的隐秘和曲折，展示人和人交往的细节，语言的生活化诗意，真善美、假恶丑的激烈碰撞，舞台美术所构成的源自生活、源自大自然的美，似乎是不加修饰的，而追求的确是更加修饰的，假定性的，如同生活一样真切的美。戏曲它有唱、有舞、有乐队、有诗，它可以装饰，让人从愉悦中审美，而话剧则是裸露心灵的撞击。
所以话剧不会，因为它营造了一个陶冶灵魂的独特，因为观众不受干扰，一心一意地接受，又感染着对方。因为演员和观众的情感在互动着、交流着，形成一介浑然一体的气场， 历史经过沉淀才能使人悟出更深的，为什么有一些深刻的戏不是写发生在身边的，而是写经过一段时间的事情，这是令人深思的。
中国话剧百年耒一大特点，就是与时代共鸣，它的创作者思想是很的，知识的根底是深厚的，它善于吸收世界上新鲜的思维，能够为中华创新，他们最少保守因循，他们不受历史包袱的制约，一直和先进的社会潮流共鸣着，向前奔波着。所以中国话剧的历史，是编剧、导演、演员、美工们，流血流汗的拼搏史，它像一列轰鸣的列车，送给了观众很多美的享受，送给了观众人生的、世界的、新鲜的、美好的观念，振奋了国人的。所以，我们新生的话剧人和艺术管理者责任太大了。
人有几种情绪：喜。怒。哀。乐。喜怒乐，很快都会过去，。而哀，却是在心底长久地凝聚着，挥之不去的。哀莫大于心死，什么也不想干了，了，这是最大的悲哀，没有追求了。但是呢，哀兵必胜，悲哀对于少数人来说，失落了、消失了，对于更多的人来说，激发出更多的力量。
我这个人从小就是一个哀兵，母亲早逝了，日本侵略者的刺刀挥舞着，在他们刺刀下上学，了战火烟尘。事业上一次次的，我时常感觉到自己悲哀，知识不如人家，要改变自己的处境，我才产生了力量，更加受到党的教育，我才在中，在悲哀中一次一次地产生了力量，所以说骄兵必败、哀兵必胜，如今艺术的清淡，不应影响我们管理者和话剧同仁们的奋勇进取的信心。热爱产生能量，踌躇满志，为话剧事业的繁荣与新兴，为国家文化事业的担当，意识到自己的悲哀和责任，用奋斗争得艺术的光彩和人生的、历史的贡献！
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