译言古登堡计划第六十九期：十七、八世纪英国文学里的中国汉语言

　　十七、八世纪欧洲出现空前的“中国热”现象，而近年来文学和文化想象中的中国或东方，更是成为了东学界都相当关注的重要研究课题。

　　就中国的研究而言，钱钟书先生的《十七、八世纪英国文学里的中国》（），在半个多世纪以前，就已开拓性地勾画出了英国对中国的想象、理解和认识，时至今日，仍然是我们了解中英文学、文化早期关系最全面、最详尽的材料。

　　第六十九期译言古登堡计划，让我们一起跟着钱钟书先生，翻译、分享、阅读十七、八世纪的英国文学，了解那时候英国文人的“中国印象”。

　　1、《鞑靼之征服》（The Conquest of China by the Tartar）

　　

　　对于十七世纪英国人以中国为题材的文学创作，钱钟书多教读者浅尝辄止或点到即止，只重点介绍了英国戏剧家埃尔卡纳•塞特尔（—）的戏剧《鞑靼之征服》（）。

　　《鞑靼之征服》是英国第一部以中国为题材创作的戏剧，创作于年，讲述的是清兵入关后的故事，在史实上参考了意大利传教士卫匡国的《鞑靼战记》以及西班牙人门多萨、荷兰人纽霍夫等的著作。

　　《鞑靼之征服》有两条线索：一条是复仇，写清顺治的父亲被汉人，死后几次显灵诉说，使读者很容易想起莎士比亚的《哈姆雷特》；另一条是爱情，讲述顺治帝与一个汉族女子恋爱的故事，是卫匡国《鞑靼战记》中秦良玉抗清故事与清人笔记中董小宛故事的结合，并增添了许多传奇色彩。

　　2、《论伊壁鸠鲁花园及其他》（Sir William Temple Upon the Gardens of Epicurus，with other XVIIth Century Garden Essays）

　　

　　17、世纪欧洲“中国热”时，关于中国园林的争论，是当时在学术风尚和社会风尚上最具代表性的议题之一。

　　钱钟书敏锐地把握了这个议题，并指出，威廉•坦普尔（，）是欧洲第一个讨论中国园林的人。在散文作品《论伊壁鸠鲁花园》（，）中，坦普尔认为，中国园林是“最好的园林形态”的典范，他说：“中国人……将超凡的想象力用在图案设计上，其美妙绝伦，令人炫目……他们把这种美好的、值得称赞和的表达方式称作。”

　　钱钟书指出，“”是坦普尔创造的一个新颖的术语，它的意思可能要这么理解：“”是（散乱）或（疏落），意为，分散开来且混乱无序；“”意为，四下分布且混乱无序，还有（），即和安排。

　　在《论伊壁鸠鲁花园及其他》（，）中，除了坦普尔的著名散文《论伊壁鸠鲁花园》外，还有收录了约翰•布朗、约翰•伊芙琳等彼时著名文人学者关于园林的论文。

　　3、《诗歌的艺术》（The Arte of English Poesie）

　　

　　钱钟书指出，英国世纪作家、文学评论家乔治•普顿汉（，）年出版的《诗歌的艺术》（，也译作《诗学》）中，有欧洲最早关于中国古典诗歌的评论。

　　年月日，钱钟书在上海对美国人发表的题为《谈中国诗》的中，再次提出：

　　“假使我的考据没有错误，西洋文学里最早的中国诗讨论，见于年出版的泼德能（即普顿汉）所选《诗学》（）。泼德能在当时英国文坛颇负声望，他从一个到过远东的意大利朋友那里知道中国诗押韵，篇幅简短，并且可以排列成种种图案形状。他译了两首中国的宝塔形诗作例，每句添一字的画，塔形在里也保持着——这不能不算是奇迹。”

　　4、《世界》（The Citizen of the World）

　　

　　钱钟书认为，世纪英国著名作家、启蒙运动领奥利佛•哥尔德史密斯（，—）的《世界》（），是同类型文学作品中最伟大的经典。

　　《世界》最初以《中国人信札》（）为名，于年月开始在当时伦敦的《大公纪事报》上连载，借一个中国河南人从伦敦写信给在做礼部官员的朋友的口吻，谈论对英国社会的印象、见解，共封信。之所以最初命名为《中国人信札》，明显是受了法国启蒙思想家孟德斯鸠《波斯人信札》（）的影响。

　　这些书信连载后，大受欢迎，年，哥尔德史密斯收集旧作，将其修订，并增加了封信，合为封信，印成八开本两册刊行，提名为《世界》，并增加副标题“一位旅居伦敦的中国哲学家写给其东方友人的信札”（）

　　《世界》语言接近口语、流畅自然，且处处流露出幽默和智慧，是英国散文的杰作。在这部作品中，哥尔德史密斯中国人之口，通过中国人身上所蕴含的中国文化表达出启蒙运动者的思想倾向，从而使《世界》也成为一部和社会的佳作。

　　5、《中国孤儿》（The Orphan of China）

　　

　　钱钟书认为，亚瑟•墨菲（，–）于世纪下半叶改编自中国元代作家纪君祥《赵氏孤儿》的悲剧《中国孤儿》（）堪称彼时同类作品中的经典之作。

　　其实，英国最早把《赵氏孤儿》改编为戏剧的是哈切特（）。哈切特年就出版了剧本《中国孤儿：历史悲剧，是根据杜赫德中国通志中一个中国悲剧改编的，剧中按照中国样式，插了歌曲》。这个改编本出于当时斗争需要，剧中人物有大段的性独白，完全忽略了原剧的复仇主题。

　　而亚瑟•墨菲的改编本采纳了当时家赫德对原著的意见，强调了动作同一性及情节紧凑性，使剧情更加热闹，演出形式更加完美，成为一出扣弦的情节剧，但仍是服务于当时的英国现实：彼时，英法战争已进行三年，英国连连失利，英王乔治二世也在第四年去世，时局动荡不安，接任的乔治三世是个孤儿，但他面对内忧外患却有一番振兴复仇的决心，让英国看到了希望……

　　墨菲的改编本一经演出就就倍受欢迎，接连演了九场，其主旨也成了世纪下半叶英国戏剧的主导倾向。

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